兵买马。
选角，是决定一部电影生死的第二道关卡。
男主安德鲁，那个为了打鼓走火入魔的偏执狂，自然是他自己来演。系统赋予的满级演技，加上他现在歌手的身份和对音乐节奏的掌控，没有人比他更适合。
那麽，女主角妮可呢？
郑辉翻开剧本，目光停留在那个戏份不多的女性角色身上。
在这个故事里，女主角代表的是什麽？
她代表的是普罗大众眼中那份最正常的生活。
她没有明确的人生目标，在电影院的售票处打着零工，对未来没有什麽宏大的规划。
她觉得得过且过也没什麽不好，她甚至不理解为什麽有人会为了一个音符而把自己逼上绝路。
她就是正常人生活的缩影，也是男主在通往极致路上，毫不犹豫献祭掉的第一个祭品。
她的存在，绝不是为了在电影里谈一场甜甜的恋爱，更不是为了在男主抛弃她时，让观众流下惋惜的眼泪。
她的存在，是为了让观众看清男主究竟是个什麽怪物。
当男主坐在咖啡馆里，冷漠地对她说出分手，理由是「你会阻碍我成为伟大的鼓手」时，观众的反应不应该是同情女主，而是应该倒吸一口凉气，在心里惊呼：这家伙疯了，他已经没救了。
只有让女主足够正常，才能反衬出男主的极度不正常。
郑辉的脑海里首先跳出了范彬彬的脸。
他摇了摇头，立刻将她排除了。
范彬彬不行，不是演技的问题，而是气质完全南辕北辙。
她长得太艳丽，太有攻击性了。更重要的是，因为刚从琼瑶那边解约出来，她现在满脑子都是想证明自己打脸琼瑶。
她骨子里的那股野心，那股想要证明自己的劲头，简直是写在脑门上的。
如果让范彬彬去演这个女主角，观众看到她，绝不会相信这是一个愿意在售票处浑浑噩噩打一辈子零工的普通女孩。
她只要站在那里，观众会以为她会是和主角一起走向癫狂的天生一对。
那麽，谁合适？
高媛媛的面容浮现在郑辉的眼前。
郑辉满意地打了个响指，太合适了。
看看现在的高媛媛吧。
虽然拍着GG，演着一些不痛不痒的配角，明年还因为清嘴GG将要成名。但她从来没有卯着劲想要去做得更好，更别提做到最好了。
她的人生哲学就是随遇而安。和她在一起，最大的烦恼也就是去哪家小摊吃个冰糖葫芦，或者去哪个庙会逛一逛。
她觉得现在的日子就挺好，为什麽要那麽拼命？
高媛媛身上的那种钝感、清纯、无辜，以及对事业毫无野心的状态，简直就是剧本里那个女主角的翻版。
「就她了。」郑辉在心里定下了女主的人选。
搞定了女主，接下来的问题，是整部电影真正的灵魂—魔鬼导师，弗莱彻。
如果没有一个能撑起弗莱彻气场的老戏骨，这部电影的张力就会瞬间垮掉一半。
这个角色必须兼具音乐家的修养、暴君的恐怖、以及隐藏在最深处的对艺术变态的追求。
郑辉的脑海里梳理着内地符合条件的中生代和老戏骨。
李保田？
作为内地演技天花板级别的大咖，李保田绝对能把弗莱彻演得入木三分。但郑辉只考虑了三秒钟，就放弃了。
原因很简单，李保田对艺术有极强的个人见解，说白了，就是个出了名的「戏霸」。
他已经拿遍了国内所有的影帝，功成名就。如果请他来，在片场两人肯定会产生了分歧，台词或者角色定位或者别的，这种情况下，李保田肯定会坚持自己的路子。
而郑辉呢？他脑子里有完整的成片画面，他需要的是一个能完美执行他指令的演员，而不是一个来跟他探讨艺术、甚至修改剧本的大爷。
他作为新人导演，现阶段如果去跟李保田硬碰硬，绝对会影响拍摄进度。他懒得冒这个险。
冯远征？
这倒是个极好的人选。郑辉想起了後世那个让人留下童年阴影的安嘉和。
冯远征绝对能演出弗莱彻那种喜怒无常的暴虐。更重要的一点，冯远征是内地少有的去德国系统学习过格罗托夫斯基表演学派的演员。
格罗托夫斯基学派的核心理念是什麽？是质朴戏剧，是通过极端的身体和心理压榨，剥离所有的伪装，从而抵达最纯粹的真实。
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