回到友谊宾馆的长包套房，郑辉将背包随手扔在沙发上，给自己倒了一杯冰水，一口气灌了下去。
郑辉走到书桌前，拉开抽屉，拿出个纸袋。纸袋里装的，是他前面断断续续写的一些《爆裂鼓手》的设定，大纲，分镜头。
不过写剧本之前他先要确定，这部电影的目标究竟在哪里？
自己要的是一鸣惊人，国内电影奖项对自己实在不友好。
哪怕自己第一部拍成空前绝後的影史神片，国内的金鸡也不会给自己。华表和百花倒是可以，但是这两个奖项权威性又太低。
所以只能往国外奖项看了，墙外开花墙内香，这年头，拿个欧洲三大奖国内观众影迷还是认的，影视圈的也信这个，拿一个三大电影节最高奖直接飞升国内顶级导演。
「柏林？」郑辉在脑海中首先浮现出那只金熊。
他摇了摇头，立刻在心里否决了这个选项。
时间上首先就不允许，现在已经是九月初，就算他筹备神速，十一月开机，最快也得十二月才能杀青。
後期剪辑、混音、配乐，怎麽也得熬过春节。
而柏林电影节是在每年的二月份举办。满打满算，这中间的时间太赶了，简直是在走钢丝。
更重要的是，调性完全不合。《爆裂鼓手》是一部什麽样的电影？它讲的是个人对艺术的极致偏执，是对人性的极限施压，是疯魔与献祭。
而柏林电影节偏爱什麽？懂行的都知道，柏林是个看重政治表达、社会议题和历史伤痕的地方。
他们喜欢看宏大叙事下小人物的悲剧，喜欢看影片内呈现出来的反思，喜欢看对体制的叩问。
《爆裂鼓手》里有这些吗？没有。它太纯粹了，纯粹到骨子里只有对节奏的死磕。
把这部片子送到柏林，就像是把一块顶级的牛排送进了一家素食餐厅，评委们或许会承认它的质量，但绝不会把最高荣誉颁给它。
「威尼斯呢？」
水城威尼斯，历史最悠久的电影节，以其包容性和艺术探索精神着称。
但威尼斯的口味，更偏向於先锋艺术，偏向於诗意表达，偏向於那些长镜头里流淌出来的晦涩与哲思。
《爆裂鼓手》的节奏太快了，它就像一把机关枪，从头到尾都在突突突地扫射观众的神经。
密集的剪辑，暴风骤雨般的鼓点，歇斯底里的怒吼，血肉模糊的双手。它充满了肾上腺素的暴力美学，唯独没有威尼斯老头们喜欢的诗意。
非要去威尼斯，也不是不行，以这部电影的质量，拿个展映或者小奖肯定没问题。
但郑辉的胃口没那么小，他要的是一鸣惊人，是最高荣誉。
那麽，选项就只剩下一个了。
「坎城。」郑辉的眼神中闪烁着野心的光芒。
五月份的坎城电影节，时间上极其充裕，足够他精雕细琢每一个镜头，打磨每一个音轨。
更关键的是，坎城推崇什麽？
「作者电影。」
这个诞生於法国《电影手册》的词汇。
特吕弗、戈达尔那帮新浪潮的干将们，提出了导演应该是电影的唯一作者，电影应该深深打上导演个人的烙印。
郑辉看着桌上的剧本，脸上的笑意更浓了。
「如果我来拍这部戏——」
他在心里盘算着：「剧本是我写的，导演是我，男主角是我，分镜头脚本是我画的，连电影里那至关重要的爵士乐配乐和架子鼓节奏，也全都是我脑子里现成的东西。
甚至到了後期，那狂风骤雨般的剪辑节奏，除了我，谁也剪不出来那种味道。」
如果主角、导演、编剧、剪辑、配乐全由他一个人包揽，这简直就是作者电影的终极形态！
这世上还有谁能比他更符合坎城对作者这两个字的定义？
除了自身的契合度，还有明年的千禧年坎城，对於华语电影来说，是一个疯狂大年！
那一年，王家卫带着《花样年华》去了，拿下了最佳男演员和技术大奖；
杨德昌带着《一一》去了，拿下了最佳导演：
姜文带着那部让他名垂影史但也让他被禁的《鬼子来了》去了，拿下了评委会大奖。
七个核心大奖，华语电影席卷了四个！
明年的坎城评委，对华语电影的友好度和包容度，将达到历史的顶峰。
「行，就往坎城冲吧！」
确定了战场，下一步就是招
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