这他妈不就和弗莱彻的教育哲学严丝合缝吗？！
弗莱彻不就是通过极端的辱骂、扇耳光、砸椅子，来逼迫学生突破极限的吗？
但遗憾的是，现在是1999年。他的演技可能已经达标，但年龄在三十多岁，虽然音乐界三四十岁的导师很多，但在气场上，可能还差了那麽一点点被岁月沉淀出来的老辣。
作为备选，非常合适。
那麽，最优解是谁？
郑辉的脑海里浮现出一张总是带着和善微笑的脸。
张国立！
也许现在的观众只记得他是微服私访的康熙，是铁齿铜牙的纪晓岚，觉得他是个演喜剧和正剧的。但郑辉看过後世他演的成昆！
那是一个什麽样的角色？表面上是个慈悲为怀的高僧，背地里却是个为了复仇能隐忍几十年、心狠手辣的恶魔。
张国立完全能演好这种笑面虎。
他能前一秒还笑着拍着你的肩膀，对你说「没关系，放轻松」，下一秒就突然抓起椅子狠狠砸向你的头，咆哮着「你是不是走神了！」。
这种反差的爆发力，张国立绝对游刃有余。
更关键的是，张国立的性格。
他虽然也功成名就，但这人很圆滑，懂江湖规矩，职业素养极高。
如果导演在片场坚持某种表达，张国立是会妥协配合的，绝不会像李保田那样轴到底。
「首选张国立，如果不愿意，再去找冯远征。」
核心演员全部敲定！
郑辉放下笔，揉了揉太阳穴。演员定了，剧组的幕後核心呢？
作为导演，他可以掌控全局，但他不能自己扛着摄像机去拍。他需要一个能听懂他脑海中那些变态画面的专业掌机人。
「摄影师——」郑辉翻阅着脑海中关於北电的人脉记忆。
很快，一个名字跳了出来—孙明。
这是北电摄影系大四的学长，郑辉在後世知道这个人，他可是个猛人，未来凭藉《秋之白华》、《大唐玄奘》等片子，获得过多次金鸡奖最佳摄影奖项和提名。
他的镜头语言细腻，对光影的捕捉有着野兽般的直觉。
「这小子现在应该正处於毕业前夕，满脑子都是理论却苦於没有长片实践机会的阶段。用我的剧本去砸他，绝对一砸一个准！」郑辉暗自决定，过两天就去摄影系把这个人挖出来。
最後，还有一个很现实，也是无法绕开的硬性问题一厂标。
1999年的国内电影市场，可不是你随便组个草台班子、拉几个人、投个剧本过审就能直接开机的。
这时候还没有完全放开民营资本独立制片的权限。拍电影，必须要挂靠有资质的国营电影制片厂，购买或者借用他们的「厂标」（也就是电影片头那个工农兵或者其他标志），否则连立项都立不了，更别提以後拿到龙标去海外参展了。
好在郑辉现在是北电的学生，有着天然的优势。
北电自己就下辖一个制片厂青年电影制片厂（青影厂）。这里历来都是北电师生进行创作实践的大本营。
自己作为北电的学生去借用青影厂的牌子，合情合理。当然，青影厂正常会收取一笔不菲的管理费，但这对於刚刚从磁带市场和股市里狂揽了几千万现金的郑辉来说，连九牛一毛都算不上。
「不过，青影厂的厂标也不是随便哪个阿猫阿狗塞钱就能买到的，必须要剧本过硬，且有分量的人出面作保。」
郑辉立刻想到了自己的恩师。
「只要我把《爆裂鼓手》的完整剧本和部分分镜头拿去给谢飞老师看，以他在北电和国内影坛的地位，让他出面帮我向青影厂要个厂标，绝对不是难事。」
所有的前置条件和逻辑链条，在这一刻彻底闭环！
「那麽现在，万事俱备，只欠东风了。」
接下来的整整一个星期，郑辉彻底消失在了公众和同学们的视野里。
他把自己锁在友谊饭店的套房内，谢绝了一切应酬。除了下楼吃饭或者让服务员送餐，他几乎没有离开过那把办公椅。
虽然系统赋予了他满级的编剧能力和倒背如流的电影画面，但要把那些画面转化成符合1999年国内语境的文字台词，还要同步画出复杂的分镜头脚本草图，这绝对是个体力活。
伴随着日夜不休的键盘敲击声，以及笔尖在纸张上摩擦的沙沙声，一部注定要震惊影坛的剧本，在这个封闭的房间里逐渐成型。
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