本音通过专业设备入耳，还是太有冲击力了。
“小宇，你现在需要的不是想怎么改歌、怎么让她们唱的好听，而是改变思维。”
“把reaction博主的状态抛掉，从公司、粉丝的角度出发。”
看到这小子真的很苦恼，Ryan S. Jhun没再看他的热闹，随即给他指了一条路。
“不追求质量？”
白明宇隐约懂了老大哥的意思，可问题是，不追求质量不就等于对作品不负责吗？
要是每个制作人都抱着这种态度去做歌，Kpop不是烂完了？
“是不追求完美。”
“成员们的业务能力在出道那天，就已经展示给了外界。”
“她们是好是差，公司、制作人、粉丝、像你这样的reaction博主都心里有数。”
“所以，与其硬去追求完美的作品，不如把重心放在遮瑕上。”
“帮她们调整、掩盖不足，凸显出她们的优点，让她们的声音显得跟歌曲贴合。”
“能做到这些，就是一次成功的回归。”
但事实上，Ryan S. Jhun的意思当然不是要他不负责。
直白点说就是，如今这个大流量时代，新生代的爱豆很难做到全员都硬实力过关。
扬长避短、提高贴合度才是正确思维。
至于歌能不能火，做的好，市场会给出反馈，没掩盖住的不足，粉丝也自会包容。
卷硬实力？Kpop早不这么玩了。
“......”
静静听完老大哥的指点，白明宇也彻底懂了。
是啊，做歌又不是做reaction，用reaction思维去习惯性地纠错只会陷入死胡同。
他在制作过程中要做的应该是，让reaction博主看到更多闪光点。
比如上一次回归是30分，这次回归做到50分，跟30分相比，50分就是一种成功。
“我明白了，那整体的key应该降一下，成员们唱起来有些吃力。”
“根据刚才的试唱，秋天的部分可以不动，她的表现很好，主歌前的bridge......”
思维一转换，只缺经验、不缺能力的白明宇瞬间打开思路。
趁着从成员试音中汲取到的种种感觉还热乎，他立马跟Ryan S. Jhun讨论起来。
一条条、一点点，把各方各面都理顺了。