特么细节啊！
第一场戏过后，叶默没停下来休息。
每场开拍前他都把演员叫到监视器前面，指着分镜本一个一个讲。
走位怎么走、表情怎么递进、节奏怎么卡，全部掰开揉碎了说。
系统给的能力只有B，有些调度手法他还不够熟练。
但他脑子里有前世完整的成品画面。
《狂飙》他看过太多遍，每一场重头戏的画面感都刻在脑子里。
高启强捡鱼那场戏的眼神，安欣审讯室里背对镜头的角度，陈书婷茶楼倒茶时的运镜节奏。
这些现成的画面就是最好的分镜参考。
画面怎么走，情绪怎么递进，什么时候该放什么时候该收，他脑子里有清晰的标准。
系统没有给他导演的天赋。
但上辈子的记忆给了他全局视野。
知道自己要什么，再把标准告诉能帮你实现的人。
这是他在片场能发挥的最大价值。
老廖懂他的镜头意图，侯老兜底制片细节，老戏骨帮年轻演员找状态。
他负责说出“我要的是这个效果”。
三天后。
片场的节奏慢慢上了正轨。
大家私下也开始讨论起这位新人导演。
收工后老廖在老城区的宵夜摊上倒了杯啤酒，跟旁边的道具组长阿强聊起来。
阿强问他觉得叶导怎么样。
老廖说他对角色细节的把握很精准到位，但调度方面确实还不够老练。
有几场戏走位明显是现学现用的，是对着画面倒推出来的方案，不是老导演那种一眼就能看出最佳走位的直觉。
不过拍他导的戏有一个好处。
他脑子里想要什么画面，描述起来不会含糊。
有时候比老导演还快，因为他不用试错。
阿强夹了颗花生米：“那到底是好还是不好？”
老廖想了想：“长处能盖掉短处，调度生疏可以靠团队补，角色理解精准别人补不了。”
包括，张至坚和吴钢也在聊。
张至坚说这三天下来发现叶默的导演基本功确实不够扎实，很多调度手法明显是现学现用。
但这小子有个最大的优点，他脑子里有画面。
知道这场戏想要什么效果，那效果常常还挺准。
一个导演知道自己要什么比什么都重要。
多少导演拍了半辈子也不知道自己要什么。
吴钢说年轻人嘛，第一部戏不熟练是正常的，多拍几部就好了。
张至坚哼了一声：“你倒是挺宽容。”
“不是宽容，是实事求是，三天前我还在想这部戏拍完了赶紧走人，现在...”吴钢端起酒杯抿了一口，“我觉得可以多待几天。”
两位老戏骨有一搭没一搭地聊着。
剧组门口。
一辆商务车停着，车门打开，一双帆布鞋踩在地上。
刘亦非从后座探出头来。
......