厚的计划经济底色，制片厂以完成指标为首要任务，完全不需要考虑市场回报；
商业娱乐片在圈内长期背负「消解深度、放弃艺术、迎合低级趣味」的负面标签，商业叙事、类型片工业被主流创作圈层边缘化、甚至抵触！
统购统销旧体制下，一部电影成本已经涨到接近 100万，但是收购价上限 90万，制片方从根源上拍商业片也赚不到钱，没有正向回报闭环，自然没有人愿意深耕商业类型赛道！
於是出现非常讽刺的局面：
精英艺术路线的第五代导演包括第六代导演，在海外电影节拿奖，国内院线无人问津；极少数摸到商业喜剧门道的创作者，例如陈佩斯，下场投资制作商业院线电影，最後却因为发行渠道偷票房、分帐体系崩坏血本无归，黯然退出院线赛道。
基本情况其实和今天很类似。
再加上十年狂飙期间，大量热钱涌入，赚快钱逻辑盛行：流量明星、ip改编流水线，重宣发轻剧本，类型工业体系始终没有完整建立。
市场繁荣的时候，哪怕作品质量平庸，依靠宣发营销也能收割票房；红利消失之後，观众不再被营销绑架，内容短板立刻暴露。很多曾经靠流量赚钱的团队，被市场直接淘汰出局。
近几年国内电影市场有个明显的特徵——整体萧条，单点火爆。
《哪吒 2》断层登顶全球单一市场票房冠军，《南京照相馆》《阿嬷的情书》拿下世界级水准的单片成绩。
爆款一旦出现，依然可以瞬间撬动数亿、十几亿体量的观众进场。
这直接证明一件最关键的事实：核心观影人群并没有消失，观众进影院的底层习惯没有被废掉。萧条的病根，出在内容供给侧。
前一轮红利期繁荣，银幕数量暴涨、热钱涌入，掩盖了供给侧的短板。
那时候哪怕内容一般，靠着档期红利、营销造势，也能拿到不错票房。
红利潮水褪去之後，市场开始进入「无好片，就无票房」的硬时代。
观众的决策阈值大幅抬高：非强口碑、非高期待，绝不掏钱。
於是就诞生了现在「冰火两重天」的局面：平庸作品无人问津；一旦出现真正优质作品，市场立刻给出远超预期的热烈反馈。
哦，星宇洗完澡，准备睡觉，然後妮妮就凑了过来…
她并不打算放过他！毕竟沈星宇又不是长期持有物，但是很好用，有机会当然要往死里用！