，林浩然继续说道：“卡梅隆先生，我听说过你的事情，我听说你之前拍摄过一部电影，但是最终电影上映之后口碑烂到极点，你如何让我相信你能够拍出一部好电影？
毕竟，最低投资都要六百万美元，六百万美元可不是一个小数目，你如何让我觉得，我愿意拿出这笔钱去冒这个险？”
林浩然靠在椅背上，目光平静地看着卡梅隆，没有咄咄逼人，也没有居高临下，只是在陈述一个事实。
六百万美元对美高梅来说不是拿不出来，对林浩然而言更是一笔小得不能再小的资金，但对任何一家公司来说，拿六百万美元投资一个新人导演的科幻片，都是一次需要慎重考虑的冒险。
而事实上，在另外一个世界里，这部电影最终的制作成本确实只有640万美元，然而，它产生的收入是难以想象的。
虽然上映的时候只是一个新IP，但总票房也高达7800万美元，看似和准备上映的《007之八爪女》没法比。
可要知道007系列已经是一个成熟IP，有二十一年的观众积累，而《终结者》是一个全新的原创故事，没有原著粉丝基础，没有明星演员加持，没有大导演背书，完全是从零开始。
7800万美元的全球票房，对比640万美元的制作成本，超过十二倍的投入产出比，这个数字放在任何一年、任何一家制片厂，都是一笔让人眼红的生意。
而这，仅仅是票房的收入！
之后，《终结者》的录像带收入超过2亿美元，电视播放权超过1亿美元，衍生的玩具、游戏、漫画等产品，所带来的收入也超过2亿美元。
也就是说，实际上这部电影最终的总累计收入，达到恐怖的6亿美元左右！
一部投资仅仅六百多万美元的小成本科幻电影，竟能撬动超过六亿美元的总收入，将近一百倍的回报率，这在电影史上是极为罕见的。
詹姆斯·卡梅隆用这部作品证明了自己不是只会拍B级烂片的失败者，而是好莱坞最懂得如何用最少的钱拍出最好效果的天才导演。
作为一名好莱坞传奇人物，林浩然前世就知道詹姆斯·卡梅隆的一些事迹，但他不能表现出来，他得让卡梅隆自己说出足够打动他的理由。
最重要的是，他要彻底连人带IP都收为己有，让詹姆斯·卡梅隆彻底绑定死美高梅，这才是林浩然真正的目的。
他不仅要拿下《终结者》这个IP，更要让卡梅隆成为美高梅的长期合作伙伴。
在另外一个世界里，卡梅隆后来跟福克斯合作了《泰坦尼克号》，跟迪士尼合作了《阿凡达》，那些电影为那些公司带去了几十亿甚至上百亿美元的收入。
林浩然不想让这些钱流到别人口袋里，他要让卡梅隆的下一部电影、下下部电影、再下一部电影，都在美高梅拍。
也就是说，林浩然不仅要IP，人也要了！
听到林浩然的话，詹姆斯·卡梅隆沉默了下来。
他知道，最关键的时候来了。
如何让对方相信他能拍出一部好电影，如何让林浩然愿意拿出六百万美元来冒险，如何让这个第一次见面就给了他尊重的老板对他产生足够的信任？
这才是他目前首先要解决的事情。
而不是用什么我保证或者我相信自己就能回答的问题。
对方作为一名商界中赫赫有名的人物，可不是那么好忽悠的。
他需要拿出实实在在的东西，让林浩然看到他的能力、他的准备、他的计划，而不仅仅是一个梦想。
甚至，在条件上，也要有很大的让步。
詹姆斯·卡梅隆深吸一口气，然后从手提包里又抽出一沓纸。
这一次，不是剧本，而是一迭画满了草图的概念设计图。
他把这些图纸摊开在茶几上，一页一页地翻给林浩然看。
“林先生，这是我对终结者的设计，它的外表是人类，但内部是机械骨架，它的脸可以剥离，露出下面的金属头骨。
这个设计不是为了炫技，而是为了表达一个核心概念：它看起来像人，但不是人。
它没有感情，没有同情心，没有恐惧，它只有一个目标：杀死莎拉·康纳，这种冷酷的、机械的、不可阻挡的压迫感，是这部电影的灵魂。”
他又翻到另一页，是一张未来战场的概念图。
“这是2029年，人类抵抗军与天网的机器人大军作战的场景，您看到的这些机器人的设计，都是我自己画的。
我以前当过机械工，我知道机器人的关节应该怎么设计才能看起来真实；我也做过模型，我知道怎么用最少的成本做出最逼真的效果。
这些设计不是为了好看，而是为了在有限的预算内实现目标。”
他又翻到一页，是一张详细的分镜图。“这是我画的几个关键场景的分镜，您看这个追逐戏，从停车场到排水渠，从排水渠到工厂，每一个镜头我都想好了。
我知道怎么用镜头语言来制造紧张感，知道怎么用剪辑来控制节奏，知道怎么用音效来营造氛围。”
为了这个他非常看好的剧本，詹姆斯·卡梅隆确实做了充分的准备和规划。
只不过他知道，如果找不到电影公司投资
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